어떤 사람이라도 추억에 남을 즐거운 순간을 포착하기를 원합니다. 아마도 이것을하는 가장 쉬운 방법은 카메라를 사용하는 것입니다. 즉, 모든 사람이 사진을 찍을 유혹에 빠졌습니다.
걸작 사진을 만들기 위해 노력하거나, 단지 사건의 아름다운 그림을 만들고, 당신의 인생을 문서화하고, 친구의 궁정에 그것을 퍼뜨려보십시오. – 사람이 원하는 장치를 갖게하는 데는 많은 이유가 없습니다! 가장 중요한 것은 이것 이후에 가장 흥미로운 시작입니다!
준비
전문적으로 사진을 찍는 법을 배우고 자하는 사람들은 좋은 사진 작가의 기술은 장비의 선택으로 시작된다는 것을 명심해야합니다.
카메라가 거의 모든 가족에게 제공되고 집을 떠나지 않고도 사진을 찍을 수있게 된 후 많은 사람들이 사진 작업을 시작했습니다. 그러나 대다수의 사진 자체는 최고의 샘플과 일치하지 않으며 명작을 가장하지 않습니다.
전문 사진 작가가되는 것은 모든 사람을위한 것이 아닙니다. 사진만으로는 작품보다 예술이며, 예술은 직업으로 불려야하기 때문에 좋은 카메라 만 있으면 충분하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 모든 사람이 좋은 결과를 얻는 법을 배울 수 있습니다.
사진을 배우는 법은 카메라 소유자를위한 실제 질문이지만 카메라가 없어도이 질문을 연구 할 수 있습니다.
어쨌든 좋은 사진 작가는 잊을 수없는 발사를 발견하고, 다른 사람들을 즐겁게 할 순간을 잡아낼 것입니다.이 일을하기 위해서는 주위에 일어나는 모든 것을 뒤돌아 보면서 조심스럽고 호기심이 있어야합니다. 흥미있는 순간을 “파악”하기 위해서는 우선주의해야하며 놓치지 않도록 노력해야합니다.
기본 규칙
특수 교육을받지 못한 사람들을 아름답게 사진 찍는 방법을 배우려면 몇 가지 기본 규칙을 고려해야합니다.
사진을 효과적으로 만들려면 사진 작가가 모양이나 색상과 같은 모든 종류의 대비를 반영하는 것이 중요합니다.
첫 번째 결과가 나타나 자마자 상대방의 사진을 평가하는 것처럼 사진을 비판적으로 다루는 것이 좋습니다. 무자비하게 모든 종류의 단점을 확인하고 반복하지 않도록 최선을 다할 필요가 있습니다.
반대로, 장점은 추가 작업에 사용해야합니다. 그래서 당신은 도덕적으로 자신을 준비하고, 더 나은 결과를 얻기 위해 노력할 필요가 있습니다.
이미지의 올바른 구성을 배웠 으면 사진을 빨리 익히는 법을 알게됩니다. 사진의 다른 부분 사이의 불균형을 배제하는 방식으로 프레임을 배열해야하며, 어느 부분보다 중요하지 않은 것도 허용됩니다.
예를 들어 여러 사람을 묘사하는 사진의 중심은 두 명의 중심 인물 사이에 위치해야합니다.
전문적으로 참여하려면, 프레임의 크기를 수평 및 수직으로 세 개의 동일한 부분으로 나누고 조건부 선의 교차점에서 주 요소의 위치를 가정하는 이른바 “절의 황금률”을 기억해야합니다.
가상 선에 프레임의 수평선을 배치 할 필요가 없습니다. 프레임을 두 부분으로 나누면 정적이됩니다. 사진 속의 이미지의 역 동성을 위해, 컴포지션에서 가장 좋아하는 개체를 프레임의 2/3에, 개체의 1/3을 보조 개체에 제공하십시오.
사진 작업에 사용할 다음 규칙은 모양이 단순한 원형, 사각형, 삼각형 및 보이지 않는 선으로 사진의 객체를 연결하여 만들 수있는 유사한 모양을 만드는 것입니다.
주목받는 사진 작가가 그 대상을 보았을 때, 프레임 가장자리, 주변 세부 사항 및 배경에주의를 기울여야하며,주의를 분산시키는 세부 사항을 제거해야합니다. 올바른 조명을 선택하는 것은 매우 중요하며, 촬영 장소, 스튜디오 또는 야외에서, 도시의 건물 사이 또는 넓은 지역에서 올바른 조명을 사용하면 사진이 고유 해집니다.
추가 도구 및 중요한 세부 정보
좋은 프레임을 촬영하려면 외장 플래시 장치를 사용해야하며 촬영 대상의 그림자 문제를 해결해야합니다. 밝거나 어두운 색조와 같은 개념을 사용하여 카메라 설정을 사용하면 조명이 하나 인 물체를 완전히 다른 조명 조합으로 촬영할 수 있습니다.
또한 각도가 매우 흥미있는 경우에도 결함을 숨기는 것이 중요합니다.이 상황에서 모든 관심은 간단하게 실패한 세부 묘사로 이어질 수 있습니다. 예를 들어 인물 사진 촬영에서 귀 옆쪽을 고집하는 것입니다.
전문적으로 아름답게 사진을 찍으려면 다양한 렌즈, 삼각대 및 우산을 구입해야합니다. 그러나 이동 중에도 값 비싼 장비를 다양하게 다양하게 사용할 수 있기 때문에 정확히 무엇이 필요한지 이해하십시오.
“Filthnik”, “digicam”또는 “mirror”
숙련 된 사진 작가들은 영화의 품질과 영원성이 어떤 것으로도 대체 될 수 없다고 주장합니다. 그러나 여전히 그들은 디지털 카메라가 때로는 필름보다 편리하고 휴대가 편리하다는 것을 알고 있습니다. 그들에 대한 결과를 즉시보고, 설문 조사를 설정하고, 삭제하고, 재 촬영하고, 사진을 저장하고, 심지어 분석하고 다시 제작할 수 있습니다. 이 모든 작업은 쉬운 버튼 누름으로 수행됩니다.
SLR 카메라로 사진을 찍을 수 있다면 편리함과 기능이 추가됩니다. 사진은 정말 독특하고 아름다운 예술품, 독특한 걸작이 될 수 있습니다.
그러나 기술 능력의 향상과 함께 고급 카메라로 사진을 찍는 법을 배워야합니다. 반면에 전문 기술은 많은 가능성을 가지고 있습니다 – 부정확 한 결과와 기대의 부정합, 부정확 한 설정. 카메라가 얼마나 완벽하고 값 비싸더라도 좋은 사진을 직접 찍을 수는 없습니다.
거울 카메라로 사진을 올바르게 배울 수있는 방법은 무엇입니까? 자동 모드가 프로그래밍 된 경우에도 카메라가 보는 것과 사람은 하늘과 땅과 다를 수 있습니다.
거울 카메라가 열린 상태에서 횡경막을 사용하는 단순한 고전적인 예 – 배경이 흐리거나 닫힐 때 배경이 매우 잘 식별됩니다.
꽃에서 아름다운 꿀벌을 제거하더라도 꽃의 전체 꽃다발이 배경에서 자라는 것을 알지 못할 수도 있지만, 기계 모드에서 촬영할 때 다이어프램이 닫히기 때문에이 꽃다발을 모두 볼 수 있습니다.
따라서 고유하지 않은 자동 이미지를 만들려는 욕망이있는 경우 장치의 기능을 깊이있게 연구해야합니다.
아마추어 카메라는 자원이 적고 전문적인 카메라보다 강도가 떨어집니다. 그러나 그들은 일일 교육에 적합하며 많은 자본 투자를 필요로하지 않으며 수리 비용이 비싸지 않습니다.
사진을 시작하고 사진에서 성공하고자하는 모든 사람들을위한 공통 규칙은 인내, 창의력 및 근면입니다. 기차를 타고 사진, 수십, 수백 장의 사진을 찍고 매일 작업 해보십시오. 결과적으로 모든 사람들이 사용할 수있는 정말 아름다운 사진을 얻으십시오.
기술은 여전히 존재하지 않고, 기술 변화, 새로운 발명 및 경향이 나타납니다. 혁신은 사진을 우회하지 않습니다.
가문에 서기 위해서는 뉴스에 관심이 있어야하고, 문학을 읽으며, 실험하고, 개선하고, 의사 소통을하고, 중요한 모든 것을 그리며, 불필요한 일이 결코 없으며 자신의 기술에 이점을 추가 할 수 있어야합니다.
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