비즈 장식은 수세기 전에 존재했던 역사를 가진 가장 매력적인 민속 예술 중 하나입니다. 구슬에서 보석, 액세서리의 모든 종류의 직조 그들은 옷을 장식하고 사진을 자수.
이 장식 요소는 현대 여성 패션의 옷뿐만 아니라 유명한 여성 의류의 제품에도 사용됩니다. 구슬을 만들고 싶거나 자수하기 원하면 모든 소녀 또는 여성을 배울 수 있습니다. 왜냐하면이 예술의 기본 기술을 습득하기 만하면됩니다.
비즈 장식의 역사
비즈 장식은 오랜 역사를 가지고 있으며, 그 역사는 거의 6000 년 지속됩니다. 처음으로이 예술은 고대 이집트에서 생겨 났으며 그러한 창조 활동의 과정에서 사용 된 재료는 “구슬“, 아랍어로 번역 된이 용어는”가짜 진주“.
처음에는 구슬로 짜는 작업이 상당히 어려웠습니다. 실에서 실을 당겨 구리 막대로 감쌀 필요가있었습니다. 이 후 막대가 제거되고 각 비드는 수동으로 처리해야했습니다.
그 당시, 구슬은 단순하고 무색이며 불투명했고 창의성을위한 재료를 만드는 기술이 향상되었을 때 시간이 지나면 사람들은 구슬을 반투명하고 투명하게 만들 수있었습니다.
Beadwork의 역사는 금속 튜브에서 유리를 불어서 얻은 고대 로마와도 관련이 있습니다. 로마 제국에서이 매력적인 직업은 이탈리아, 스페인, 그리스, 프랑스, 독일, 베니스의 영토로 퍼졌습니다.
그 당시 유리 예술은 잘 발달되어 있었기 때문에 13 세부터 시작하여 베니스 작품의 수도가 된 것은 베니스였습니다. 곧 베니스의 경쟁은 보헤미아 (Bohemia)로 알려진 체코 인으로, 최고 품질과 순도의 유리를 생산했습니다.
체코 공화국에서의 유리 공예품 덕분에 보헤미안 유리 구슬과 유리 구슬은 유리와 크리스탈로 만들어졌습니다.
이 자료를 제작하는 기술은 1704 년까지이 기술의 비밀이 기술 된 단 한 권의 책이 없었기 때문에 신중하게 보호되었습니다. 전 세계를 보았던이 책은 현재 영국 박물관에 보관되어 있습니다.
19 세기 초 재료의 생산을 위해 설계된 기계가 발명되었지만, 불행하게도이 혁신은 구슬의 비용을 줄일뿐만 아니라 품질에도 영향을 미쳤습니다.
고대 러시아의 유리 세공에서는 게르만과 베네치아의 구슬도 매우 높이 평가되었지만, 슬라브 사람들은 16 세기 이후이 활동에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 피터 대왕의 통치 기간 동안 다른 나라의 유명한 유리 제작자들이 러시아에 초대되었습니다.
또한 젊은이들은 창의력과 비쥬얼의 기초를 만들기위한 규칙을 배우기 위해 이탈리아에갔습니다.
1753 년 Ust-Ruditsa에서 MS Lomonosov의 참여로 색유리와 구슬을 생산하는 최초의 공장이 세워졌습니다. 몇 년 후, 공장에서 활발히 구슬, 유리 구슬, 모자이크 용 유리를 생산하기 시작했습니다.
그 이후로 다양한 구슬 장식품의 구색이 급속도로 증가했습니다. 그런 장식 장식품은 옷장 품목뿐만 아니라 아이콘 및 가구 장식품으로 장식되었습니다. 그림, 패널, 각종 장신구, 액세서리 – 핸드백, 북마크, 우산 커버, 다양한 가정 용품이있었습니다.
구슬로 짜기 시작하는 방법?
비드웍과 같은 독창성에 관여하기로 결정하면 인내심과 인내심이 있어야하며 기꺼이 배워야합니다. 필요한 자료를 구입하고 짜기위한 계획을 선택하는 데 필요한 작업에 필요합니다. 숙련 된 바늘 여성은이 직업이 많은 사람들처럼 쉽게 느껴지지 않기 때문에 가장 간단한 계획에서부터 시작하는 것이 좋습니다.
초보자가 매듭을 만드는 가장 간단한 방법을 선택하는 것이 좋습니다. 일반적으로 비즈 또는 팔찌를 짜는 데 사용되지만, 매듭 된 비드 또는 비드 매듭 매듭 이후에 사용됩니다.
이 문제는 종종 초보 자궁 경부 림에서 발생하기 때문에 구슬이 엉키는 것을 방지합니다. 또한 매듭 기법은 제품의 유연성을 제공하고 비드가 서로 충돌하는 것을 방지합니다.
구슬 모양의 바느질 작업의 가장 보편적 인 방법은 준설 작업입니다. 보석, 가정 용품, 액세서리, 장식용 의류 등 다양한 제품을 만드는 과정에서 사용됩니다. nizaniya는 작은 비드 또는 큰 비드를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 두꺼운 아마 또는 면실에 줄을 감을 필요가 있기 때문입니다.
짜는 방법을 배우려면 숙련 된 마스터가 제공하는 교육 비디오를 시청할 수 있습니다. 많은 사람들이 수작업을 선호하지 않고 특수 기계를 사용합니다. 이러한 기계를 사용하여 제품을 만드는 과정을 가속화 할 수 있지만 수동 위빙은 창의적인 활동에서 훨씬 더 많은 즐거움을 제공합니다.
구슬 장식의 기본 기술
초보자를위한 비드 워크가 사진과 비디오와 함께 제공되는 모든 종류의 기술이 있기 때문에 이러한 창의성의 기본 사항을 익히는 것이 그렇게 어렵지는 않다는 것을 배우십시오. 현재, 바느질은 많은 기술, 기술 및 구슬의 방법을 개발했습니다.
숙련 된 장인은 종종 적용된 기술에서 구슬 장식 제품을 제조하는 과정에서 자신의 개별 요소를 만듭니다. 이러한 조임 기술은 종종 사용됩니다.
- 모자이크 기술;
- 바늘 짜기;
- 프랑스 기술;
- «와이어 루프»;
- «와이어 하네스»;
- «와이어 임시 고정“.
보석 및 액세서리 제작에 종사하는 많은 공예가는 여전히 많은 종류가있는 모자이크 기법을 사용합니다. 예를 들어 홀수 또는 짝수 개의 구슬, 이중 및 삼중 기법, 원형 또는 원통형 브레이드가 있습니다.
이 기술을 사용하면 사실상 모든 제품을 만들 수있는 기초로 사용할 수있는 완벽하게 평평한 비드 표면을 얻을 수 있습니다. 완성 된 것은 작은 벽돌 벽과 흡사합니다. 이 모자이크 기법을 선택하면 직조 및 둥근 구슬, 나팔을 사용할 수 있습니다.
바늘 그물은 두 개의 바늘에 끝이 삽입 된 실을 사용합니다. 그런 다음 실의 끝이 축소되어 결국에는 구슬을 통과하여 서로 반대 방향으로 나옵니다.
실이나 선 대신에 구슬로 예술의 놀라운 구슬을 만들 때 필요한 전통적인 요소 인 와이어도 사용할 수 있습니다. “와이어 루프“또는”와이어 하네스“, 너는 beadwork을 위해 철사를 필요로 할 것이다.
이 방법은 주로 실내 디자인에서 널리 사용되는 독창적 인 구성을 만드는 데 사용됩니다. 이 방법을 사용하면 아이들을위한 아름다운 장난감을 만들 수 있습니다.
Wire는 소재가 원으로 그려져있을 때 프랑스 비딩 기술을 선택하는데도 사용됩니다. 구슬을 잃지 않기 위해 와이어의 한쪽 끝에서 루프를 만들고 다른 쪽 끝에서 다이어그램에 표시된 재료의 올바른 양을 만듭니다.
프랑스어 기술은 아크 편조 (arc braiding)로 알려져 있습니다. 세부 사항을 생성하려면 와이어가 올바른 방향으로 구부러져 있어야하기 때문입니다. 일반적으로 꽃 조성을 구성하는 요소 인 꽃과 나뭇잎을 만드는 데 사용됩니다. 이러한 요소는 부피가 크고 개방적인 것처럼 보입니다.
프랑스 구슬 장식은 철사로 만드는 가장 복잡한 방법 중 하나입니다. 비드와 비즈는 서로 단단히 붙어 있어야하며 와이어를 따라 움직이지 않아야합니다. 왜냐하면 제품이 엉성하고 추악하기 때문입니다.
뜨개질을하는 방법을 알고 있고 뜨개질을하는 것을 알고있는 여자는 구슬로 뜨개질을해야합니다. 니트 제품에서 이러한 장식 요소는 독창성과 축제의 옷을주는 캔버스의 일부가됩니다.
비즈는 끈으로 묶어 자수 할 수도 있습니다. 자수에서, 그것은 다른 물자 – 구슬, 모조 다이아몬드, 장식 조각, 끈목 및 착색 한 실과 완벽하게 결합된다.
이런 종류의 바느질을하면 시간을 보내고 자신이나 소중한 사람을 위해 오리지널 제품을 만들 수 있습니다!
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