요즘 모델이 러시아 셔츠, 모피, zhupans에 넣어 couturier 유럽과 미국의 패션 주간의 catwalk에 등장한 것은 비밀이 아닙니다. 패션은 왜 러시아 스타일이 되었습니까?
우리는 세계화 된 세상에서 살고, 심지어 패션 디자인 분야에서 패션 사업의 개척자왔다 이들 국가의 동기에 의해 지배된다, 그러나 우리의 장인은 유휴하지 않습니다 대답은 분명하다. 러시아어 요소가있는 옷 제공은 매년 증가하고 있습니다. 특히 추운 계절에이 추세가 특히 중요하며, 그 이유는 무엇인지에 대해 간단히 살펴 보도록하겠습니다. 더 자세히 읽으면서 배울 것입니다.
약간의 역사
전통적으로 일상과 디자이너 옷은 프랑스, 이탈리아, 미국 등 세계에서 가장 유명한 패션 하우스와 미용 잡지를 세계에 알린 나라들의 국가적 동기를 주로 포함했습니다.
그리고 감탄은 패션의 법칙과 인간 본성의 모방과 같은 모방을 만들기 때문에 놀라운 일은 아닙니다.
서양 패션의 제 주민들은 큰 재단사의 결과로, 나라에서 더 나은 삶을 추구 왼쪽은 제외, 러시아어 디자이너 뱌체슬라프 Zaitsev와 발렌틴 유다시킨이었다.
그러나 현대 유행의 러시아는 Valentin Yudashkin뿐만 아니라 수많은 작가의 독립적 인 패션 하우스에서 살고 있습니다. 재능은 매년 나타나고 그들의 아이디어 중 일부는 심지어 서방에서 도청됩니다.
물론 러시아 스타일의 모든 고전 요소가 대량 생산으로 구체화 될 수있는 것은 아닙니다. 디자이너의 복장을 기본 스타일로 러시아어로 복습 한 것 같은 것을 가정 해 봅시다. “Povoinik” 또는 “코 루나”.
단지 역사가들만이 그것이 정말로 누구이며 누구 였는지 알 수 있습니다. 그러나 이러한 복장의 이론적 대량 생산은 육체 노동의 개입이 없었을 것입니다. 그러한 손녀는 반복적으로 재봉 비용을 증가시키고 그러한 결정을 범주로 변환 할 것입니다 “오뜨 꾸뛰르”.
그런데 특별한 모자는 머리 뒤쪽의 웅장한 주름이있는 풍부하고 풍부한 패브릭에서부터 여성을 위해 매일 특별한 모자라고 불 렸습니다. 코 루나 – 반대로, 휴일에 소녀를 위해, 포일 인서트, 페르시 아인을위한 크라운처럼 페르시 바느질. 이제는 그 차이점을 알지만 옷가게에서이 아이템을 얻을 수있는 가능성은 거의 없습니다.
역사적인 의상이나 세련된 아이템?
엄밀히 말하면, 러시아의 민속 풍의 현대 트렌드 복장은 주로 러시아 국립 의상을 빌리고있다. 역사 박물관에서 전시 된 것처럼 완벽한 세트는 아니지만 가장 확실한 아이디어 만이 알려지지 않은 이유로 디자이너에게 영감을주었습니다.
확실하게 당신이 복장을 갖추기 전에 그것을 어떻게 인식해야하는지 궁금해하고 있습니다. “옛날에”, 즉 패션 트렌드?
디자이너에게는 이러한 추세가 특정 규칙의 적용을받습니다. 이것은 재봉사와 미용사가 사랑하는 서비스 및 인쇄물 (패브릭 패턴)과 장식 기법으로 인쇄 할 수있는 특별한 팔레트입니다.
예를 들어, 매우 자주 다음과 같은 동기가 있습니다 :
- 이미지로 인쇄 “가지 치기” 라인;
- 잎이 많은 식물과 허브 장식;
- 금색과 은색을위한 매끄러운 실을 가진 훌륭한 자수;
- 밝은 색상, 특히 빨강과 파랑;
- 검은 담비 또는 진짜 검은 담비;
- 방직 효과가있는 무거운 직물;
- “가을” 팔레트 – 포화 톤.
판타지 패션 디자이너는 거기에서 끝나지 않지만 이미이 목록을 알고 있으면 추세가 진행되는 과정에서 어느 정도 느낄 수 있습니다.
장식에 대한 몇 마디
이러한 의류의 가장 중요한 구성 요소는 보석입니다. 구슬의 간소화 버전에서 금실과 진주로 자수 한 자수입니다. 러시아 고대 시대의 유행이라는 인식이 가장 잘 드러납니다. 그리고 추세에서 그런 장식의 두 가지 기준 – 민속 공예가에서와 같이 마감재와 기술이 풍부하다는 사실을 알게 될 것입니다. 세속적 인 라이오 네스는 그런 복장과 다이아몬드를 결합하려고 시도하지만 위험을 감수하는 것은 권장하지 않습니다.
그러므로, 우리는 당신의 세련된 활의 유일한 요소가 당신에 의해 선택된 국가 요소가되게하고, 다른 경우를 위해서 값 비싼 쥬얼리, 액세서리 및 쥬얼리를 유지하도록 권고합니다.
러시아의 민속 모티브가있는 “오뜨 꾸뛰르”
이 독특한 요소 덕분에 러시아 스타일의 옷은 러시아 디자이너뿐만 아니라 흥미 롭습니다.
그것은 자신의 컬렉션 가을 – 겨울 2012/13에있는 유명한 이탈리아 돌체앤 가바나 영감,이 컬렉션 인식과 밀라노, 파리 활주로의 명예를 수상하였으며, 동부 이국 정서에 익숙하지 않습니다.
(독특한 패턴 러시아어 골동품 도자기) 파란색과 흰색 Gzhel의 모티브를 사용 발렌티노의 컬렉션에 존재 러시아 스타일의 옷, 소련 구성주의에 감탄이 정맥, 겐조 및 많은 다른 사람에서 일 장 폴 고티에,.
이전에 서유럽에서 1980 년대의 거의 모든 시대는 러시아의 미적 영향에 대한 신호로 유행했지만 그 사실을 거의 알아 차리지 못했습니다.
90 년대에는 추세가 바뀌었고 러시아 디자이너들은 이미 패션 여성들의 복장을 위해 서구 유럽 모티프를 빌려 왔습니다.
그러나 외국인은 외국인이고 러시아 스타일은 러시아 디자이너에게 가장 인기가 있습니다. Alena Akhmadullina, Anna 및 Alexei Borodulin, Vyacheslav Zaitsev의 컬렉션에는 여성 의류 및 국가 요소가있는 신발이 있습니다.
이들 및 다른 국내 디자이너 중 가장 흥미로운 것은 다음과 같은 전통적인 요소입니다.
- posad shawls와 스카프;
- 실에 그림;
- Khokhloma 패턴;
- 중첩 된 인형.
높은 패션의 구름을 일상 생활에서 지구로 되돌려 놓고, 단조로운 중국어 및 터키어 드레스로 군중 속에서 눈에 띄는 사람들의 동기가 무엇인지 생각해 봅시다.
트렌드에 있어야할까요?
여름에는 확실히 자수가있는 꽃 무늬 또는 sundress가있는 치마를 입어야합니다. 러시아에서는 항상 허리가 가늘고 긴 옷을 좋아하지만 허리에 굵은 허리 선을 가진 버전을 선택할 수 있습니다.
러시아의 한 여성은 항상 우아한 부자 여성처럼 보이기를 원하기 때문에 직물을 감추지 않아야합니다. 따라서 단순한 전국적인 컷을 가진 완벽한 세트로는 빼기 기호가 너무 단순하지 않게 보입니다.
이미지를 솔직하게 윤리적으로 표현하려면 kosovorotku를 착용 할 수 있습니다. “스탠”. 예를 들어 스트레이트 컷 청바지 또는 그림에 허용되는 경우 피부가 단단한 스키닝과 같은 현대적인 무언가로 그런 활을 희석하십시오. 또는 하나의 베이지 색 바지, 회색, 카키색, 검정색을 한 마디로 선택하십시오. 배경에서 주요한 역할을하며 앙상블에서 소리를 방해하지 않는 기본 사항.
표현력이 풍부한 러시아 스타일의 겨울 옷은 모피면, 스카프, 모자, 보이 락이있는 양모 코트와 코트입니다. 뿐만 아니라 혁명 전 러시아 상류층의 자존심 여자 자신을 겨울에 더 모피 의류와 사람들에 가고,하지만 지금은 옷을 입고 모피의 존재가 어떤 패셔니을 기쁘게 할 수 무엇을. 동물을 보호하기위한 움직임에도 불구하고, 러시아의 명품은 자연적인 세이블없이 결코 완성되지 않습니다.
당신이 지금까지 자연적인 마모 모피의 경우, 인공 모피와 같은 효과를 달성하기 위해 노력하지만, 인공 모피가 다를 수 있으며 낮은 품질의 제품의 경우 저렴하고 맛 보이는 수 있기 때문에주의해야합니다. 저장으로 인해 모피에 남아 있지 않은 경우 – 장갑, 핸드백, 모자, 목걸이에있는 모피 장갑의 작은 부속품을 이미지에 추가하십시오
그리고 마지막 팁 :이 정신으로 전체 옷장을 멋지게 꾸밀 필요가 없습니다. 전통적인 러시아 색조로 혼자서 아틀리에에서 주문하거나 바느질하는 것만으로도 사람들의 주목을 끌고 시골 소녀의 역사에 관심있는 문화를 보여줄 수 있습니다. 이제는 말뿐 아니라 패션 트렌드가되었습니다!
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