Belajar untuk gambar dengan baik dan indah!

Mana-mana orang mahu menangkap momen yang menyenangkan dalam hidupnya untuk kenangan berikutnya. Mungkin cara paling mudah untuk melakukan ini adalah dengan menggunakan kamera, yang bermaksud bahawa setiap orang lebih cenderung untuk mengambil gambar.

Berusaha untuk membuat foto karya, atau hanya membuat gambar-gambar yang indah dari peristiwa, nyatakan hidup anda dan menyebarkannya ke mahkamah kawan – adakah tidak ada banyak sebab untuk mendorong orang untuk mendapatkan peranti yang dikehendaki! Perkara utama ialah selepas ini yang paling menarik bermula!

Penyediaan

Mereka yang ingin tahu bagaimana untuk belajar memotret secara profesional, harus diingat bahawa kemahiran seorang jurugambar yang baik bermula dengan pilihan peralatan.

Selepas kamera tersedia untuk hampir setiap keluarga, dan mungkin membuat foto walaupun tanpa meninggalkan rumah, ramai orang mula menjalankan sejarah foto mereka. Walau bagaimanapun, gambar diri mereka dalam majoriti mereka, tidak sesuai dengan sampel terbaik dan tidak berpura-pura untuk karya.

Menjadi jurugambar profesional bukan untuk semua orang. Tidak cukup untuk mempunyai hanya kamera yang baik, kerana fotografi lebih seni daripada karya, dan seni harus dipanggil untuk panggilan. Walau bagaimanapun, semua orang boleh belajar untuk mengambil pukulan yang baik.

Bagaimana untuk belajar memotret adalah soalan sebenar bagi pemilik kamera, tetapi tanpa kamera, anda boleh mula mengkaji soalan ini.

Lagipun, seorang jurugambar yang baik akan mencari pukulan yang tidak dapat dilupakan, menangkap momen yang akan menggembirakan orang lain, dan untuk melakukan ini, anda perlu berjaga-jaga dan ingin tahu, untuk melihat apa yang berlaku di sekeliling. Untuk “memahami” momen yang menarik mereka harus terlebih dahulu diperhatikan dan kemudian cuba untuk tidak ketinggalan.

Peraturan asas

Untuk mengetahui bagaimana untuk belajar memotret dengan cantik mereka yang belum menerima pendidikan khas, perlu mengambil kira beberapa peraturan asas.

Untuk membuat foto yang berkesan, adalah penting untuk seorang jurugambar untuk merenungkan segala macam kontras, contohnya, bentuk atau warna.

Akan lebih baik jika, sebaik sahaja hasil pertama mula muncul, anda akan merawat gambar anda dengan kritikal, seolah-olah anda sedang menilai foto lawan anda. Ia perlu untuk mengenal pasti segala macam kekurangan dan berusaha sebaik-baiknya untuk tidak mengulanginya.

Kelebihan, sebaliknya, perlu digunakan dalam kerja selanjutnya. Jadi anda mempersiapkan diri secara moral, bahawa anda hanya perlu berusaha untuk mendapatkan hasil yang lebih baik.

Setelah mengetahui komposisi imej yang betul, anda akan tahu bagaimana untuk belajar dengan cepat gambar dengan baik. Adalah perlu untuk mengatur bingkai dengan cara sedemikian untuk mengecualikan ketidakseimbangan di antara bahagian-bahagian yang berlainan dalam gambar, tetapi juga tidak dapat diterima untuk mengatasi salah satu bahagian.

Pusat fotografi, yang menggambarkan beberapa orang, sebagai contoh, anda perlu meletakkan di antara dua watak utama.

Dalam usaha untuk menangani dengan fotografi secara profesional, anda perlu ingat apa yang dipanggil “seksyen emas peraturan”, yang melibatkan pembahagian bingkai kepada tiga bahagian yang sama bersaiz mendatar dan menegak, dan lokasi satu elemen utama di persimpangan garis konvensional.

Anda tidak perlu meletakkan bingkai bingkai pada garisan khayalan, membahagikan bingkai menjadi dua bahagian, ini akan menjadikannya statik. Untuk dinamik imej dalam foto, berikan objek yang paling anda suka dalam komposisi anda, dua pertiga daripada bingkai, dan satu pertiga daripada objek ke sekunder.

Peraturan berikut, yang perlu digunakan dalam gambar, adalah untuk membina rangka dengan bentuk yang mudah geometri: bulatan, persegi, segi tiga dan bentuk yang sama, yang boleh dibentuk oleh gabungan objek menembak garis tidak kelihatan.

Apabila seorang jurugambar yang bercita-cita melihat objek itu, seseorang juga harus memberi perhatian kepada tepi bingkai, butiran sekitar dan latar belakang, dan butiran yang mengganggu perlu dikeluarkan. Sangat penting untuk memilih cahaya yang tepat, dan tidak kira di mana penangkapan berlaku, di studio atau di udara terbuka, antara bangunan di bandar atau di kawasan yang luas, pencahayaan yang betul akan menjadikan foto itu unik.

Alat tambahan dan butiran penting

Untuk memaparkan bingkai yang baik, anda perlu menggunakan unit flash luaran, yang menyelesaikan masalah bayang-bayang mengenai subjek menembak. Dan dengan bantuan tetapan kamera, menggunakan konsep sedemikian sebagai tonality cahaya atau gelap, objek dengan satu pencahayaan boleh ditembak dalam kombinasi cahaya yang sama sekali berbeza.

Di samping itu, ia adalah penting untuk menyembunyikan kelemahan, walaupun sudut yang sangat menarik, kerana dalam keadaan ini semua perhatian hanya boleh menuju ke kejanggalan item, sebagai contoh, menonjol ke arah telinga dalam potret fotografi.

Untuk mengambil gambar secara profesional dan indah, antara lain, anda perlu membeli pelbagai kanta, tripod dan payung. Tetapi untuk memahami apa sebenarnya yang anda perlukan dari semua pelbagai peralatan mahal yang anda boleh di mana sahaja.

“Filthnik”, “digicam” atau “cermin”

Jurugambar berpengalaman berhujah bahawa kualiti dan keabadian filem tidak boleh digantikan dengan apa-apa. Tetapi masih mereka menyedari bahawa kamera digital lebih mudah dan mudah alih daripada filem yang ada pada masa-masa tertentu. Keputusan pada mereka boleh dilihat dengan serta-merta, menubuhkan tinjauan, memadam, menyusun semula, menyimpan gambar, bahkan menganalisa dan membuat semula. Semua ini dilakukan dengan menekan butang mudah.

Sekiranya anda boleh memfoto dengan kamera SLR, maka kemudahan dan ciri ditambah. Gambar anda boleh menjadi karya seni yang unik, indah, karya unik.

Bagaimanapun, bersama-sama dengan penambahbaikan keupayaan teknikal, keperluan belajar untuk memfoto dengan peningkatan kamera canggih. Di satu pihak, teknologi profesional mempunyai banyak kemungkinan, di sisi lain – tidak konsisten hasil dan jangkaan dengan tetapan yang tidak tepat. Tidak kira betapa sempurna dan mahal kamera itu, ia tidak mungkin untuk menembak gambar-gambar baik dirinya.

Bagaimana untuk belajar memotret dengan kamera cermin dengan betul? Walaupun mod automatik diprogramkan, apa yang dilihat oleh kamera dan orang itu boleh berbeza seperti langit dan bumi.

Contoh klasik sederhana menggunakan diafragma dengan kamera cermin apabila ia dibuka – blur latar belakang, dan apabila ia ditutup – latar belakang menjadi sangat jelas.

Menangkap kumbang indah pada bunga yang tidak dapat melihat bahawa latar belakang berkembang sejumlah besar warna, bagaimanapun, apabila merakam dalam mod automatik, seluruh kumpulan itu akan kita lihat, kerana penutupan diafragma.

Oleh itu, jika terdapat keinginan untuk membuat imej yang unik dan bukan automatik, anda perlu mempelajari keupayaan peranti anda secara mendalam.

Kamera amatur mempunyai sumber yang kurang, dan kekuatannya lebih rendah daripada yang profesional. Tetapi mereka hebat untuk latihan harian, tidak memerlukan pelaburan modal besar dan pembaikan tidak terlalu mahal.

Peraturan umum untuk memulakan jurugambar dan untuk semua orang yang ingin berjaya dalam fotografi adalah ketekunan, kreativiti dan ketekunan. Melatih, cuba setiap hari untuk mengambil gambar, puluhan dan beratus-ratus gambar, bekerja dan, pada akhirnya, mendapat gambar yang sangat cantik – tersedia untuk semua orang, akan ada keinginan.

Teknologi tidak diam, perubahan teknologi, penemuan baru dan trend muncul. Inovasi tidak memintas gambar.

Untuk berada di puncak, anda perlu berminat dengan berita, membaca kesusasteraan, bereksperimen, meningkatkan, berkomunikasi dengan profesional, melukiskan segala yang penting, ia tidak akan berlebihan dan hanya akan menambah kelebihan kepada kemahiran anda.